sábado, 21 de junio de 2008
Entrevista de Manuel Fuentes Wendling
ENTREVISTA Bobe, Germán
¿ Cómo llega desde el arte audiovisual a la escultura?
Basicamente por mi deseo de experimentar. Parti con la fotografia, luego la pintura, piano, video , cine , grafica y web. Inquieto por naturaleza, siempre quiero hacer algo distinto.
Estas piezas tuvieron su origen a partir de las imagines de mi ultima exposicion “Tulipsa”. En esta exposición tome fotos de seis personas, luego las trabaje en photoshop. Converti a estas personas en siluetas de distintos colores.y posteriormente las anime. El montaje en un espacio totalmente oscuro con seis monitores cada uno dispuesto en la parte superior de una columna negra de madera de 3.40alto x 75ancho . Las figuras pasaban de un monitor a otro en perfecto sincronismo. Era como si estuvieran vivas y saltaran de un monitor a otro. Me trate de imaginar como seria si saltaran fuera del monitor a nuestro mundo . Como seria su consistencia física.
Me los imagine electricos, de consistencia luminica , investigue sobre el tema , me interesaron las posibilidades y caracteristicas de el sistema de iluminacion LED. Entre algunas de sus caracteristicas esta su amplia paleta de colores RGB. O sea lo que yo diseño o el color que elijo en mi computador es reproducible luminicamente . Tambien me parecio fundamental el hecho que el sistema LED consume muy poca energia.
Trabaja fundamentalmente en el computador?
Trabajo mucho en papel y simultaneamente en computador. Es en el computador, eso si, donde nace la imagen.
¿Puede describir los elementos de este conjunto escultorico?
Un diablo, chancho, vaca, pato y dos gatos bailan juntos . Hacen una ronda muy alegre. Quieren contagiar su entusiasmo a la gente. Creo para muchas personas son imágenes representativas de su infancia…
Mi niñez transcurrió en la presencia de muchos animales, gatos, chanchos, patos, gallinas, vacas. Despues se suma la imagen del diablo. Una familia que trabajaba en mi casa contaba historias donde aparecía el diablo como la maxima imagen del terror. Me impacto muchisimo. De grande, convertí esta figura de terror en algo inocente, un complice, divertido.
¿Cual es la materialidad y soportarán las inclemencias del exterior estas particulares esculturas?
El conjunto esta hecho de fibra de vidrio, recubierto y sellado con resina y recubierto de miles de luces LED. Están hechas con los materials adecuados para enfrentar las inclemencias del tiempo: lluvia, viento, cambios de temperatura, irradiación solar y calor intenso.
¿Qué reacciones busca con estas imágenes?
En los adultos ojala se asome el niño que llevan y mantienen en sus espíritus. La reaccion de los niños me encanta, rapidamente se identifican con las figuras y saltan y juegan en su entorno.
¿Cómo o por qué nace su obra escultórica y porque desea ubicarla en un espacio publico?
Por querer darle forma fisica a parte de mi mundo virtuall y tenia ganas de hacer algo que fuese parte de , ojala un aporte a, la ciudad. Me entusiasma modificar positivamente el paisaje urbano, tambien la interaccion y reaccion publica.
¿Cuáles son las etapas de desarrollo de este tipo de obras?
Primero la idea de la cabeza al papel ,luego al computador. Busco todos los caminos y recursos para llegar a visualizar la obra y tenerla lo más clara posible. Una vez que esta 100% visualizada formo equipos para solucionar distintos aspectos técnicos de su realizacion. Hacemos los prototipos maquetas necesarias. meses de produccion. Et Voilà.
El mundialmente prestigiado Museo de Arte Moderno de Nueva York tiene una de sus obras ¿Cómo logra ese paso?
Barbara London (Curadora de video , Moma, NY)), por entonces, responsable de ubicar artistas y comprar obras en video para el museo vio este trabajo y lo adquirio.
¿Qué adquirió el Museo?
“La profesora”. Video de 9 minutos . Trabajo un poco kitsch, muy al estilo collage.
¿Por qué escoge en esta nueva etapa la fibra de vidrio y luminosidad LED?
Me interesa la tecnologia , los materiales de uso común. Me gusta hacer mezclas ilogicas. Fibra de vidrio por su posibilidades y durabilidad. Uso LED, por sus posibilidades colorimétricas y ademas porque es un tipo de iluminacion ecologica que utiliza muy poca energía y tiene una muy larga vida util.
¿Reconoce alguna influencia?
Jean Cocteau seria la primera influencia e inspiracion. Andy Warhol, Keith Haring. La versatilidad y energía para crear arte de los tres me inspiro. La mayor influencia creo que viene de los libros que leia cuando chico, de mitos Griegos y las oscuras fabulas de los Balkanes.
¿Se identifica con alguna tendencia en el arte?
En general no me siento identificado con ninguna tendencia en particular. Me gusta ser y sentirme independiente.
¿Cree que su obra es una alternativa a la escultura formal que usa una materialidad más convencional?
Puede ser, fundamentalmente por que no soy un escultor, mi acercamiento al volumen viene del deseo de encontrar la mejor forma de materializar la imagen virtual en mi computador.
¿Su obra es inspiración o raciocinio?
Las dos cosas. Si la primera no es potente mejor no seguir adelante. Raciocinio es lo que permite concretar la obra.
¿ Cómo llega desde el arte audiovisual a la escultura?
Basicamente por mi deseo de experimentar. Parti con la fotografia, luego la pintura, piano, video , cine , grafica y web. Inquieto por naturaleza, siempre quiero hacer algo distinto.
Estas piezas tuvieron su origen a partir de las imagines de mi ultima exposicion “Tulipsa”. En esta exposición tome fotos de seis personas, luego las trabaje en photoshop. Converti a estas personas en siluetas de distintos colores.y posteriormente las anime. El montaje en un espacio totalmente oscuro con seis monitores cada uno dispuesto en la parte superior de una columna negra de madera de 3.40alto x 75ancho . Las figuras pasaban de un monitor a otro en perfecto sincronismo. Era como si estuvieran vivas y saltaran de un monitor a otro. Me trate de imaginar como seria si saltaran fuera del monitor a nuestro mundo . Como seria su consistencia física.
Me los imagine electricos, de consistencia luminica , investigue sobre el tema , me interesaron las posibilidades y caracteristicas de el sistema de iluminacion LED. Entre algunas de sus caracteristicas esta su amplia paleta de colores RGB. O sea lo que yo diseño o el color que elijo en mi computador es reproducible luminicamente . Tambien me parecio fundamental el hecho que el sistema LED consume muy poca energia.
Trabaja fundamentalmente en el computador?
Trabajo mucho en papel y simultaneamente en computador. Es en el computador, eso si, donde nace la imagen.
¿Puede describir los elementos de este conjunto escultorico?
Un diablo, chancho, vaca, pato y dos gatos bailan juntos . Hacen una ronda muy alegre. Quieren contagiar su entusiasmo a la gente. Creo para muchas personas son imágenes representativas de su infancia…
Mi niñez transcurrió en la presencia de muchos animales, gatos, chanchos, patos, gallinas, vacas. Despues se suma la imagen del diablo. Una familia que trabajaba en mi casa contaba historias donde aparecía el diablo como la maxima imagen del terror. Me impacto muchisimo. De grande, convertí esta figura de terror en algo inocente, un complice, divertido.
¿Cual es la materialidad y soportarán las inclemencias del exterior estas particulares esculturas?
El conjunto esta hecho de fibra de vidrio, recubierto y sellado con resina y recubierto de miles de luces LED. Están hechas con los materials adecuados para enfrentar las inclemencias del tiempo: lluvia, viento, cambios de temperatura, irradiación solar y calor intenso.
¿Qué reacciones busca con estas imágenes?
En los adultos ojala se asome el niño que llevan y mantienen en sus espíritus. La reaccion de los niños me encanta, rapidamente se identifican con las figuras y saltan y juegan en su entorno.
¿Cómo o por qué nace su obra escultórica y porque desea ubicarla en un espacio publico?
Por querer darle forma fisica a parte de mi mundo virtuall y tenia ganas de hacer algo que fuese parte de , ojala un aporte a, la ciudad. Me entusiasma modificar positivamente el paisaje urbano, tambien la interaccion y reaccion publica.
¿Cuáles son las etapas de desarrollo de este tipo de obras?
Primero la idea de la cabeza al papel ,luego al computador. Busco todos los caminos y recursos para llegar a visualizar la obra y tenerla lo más clara posible. Una vez que esta 100% visualizada formo equipos para solucionar distintos aspectos técnicos de su realizacion. Hacemos los prototipos maquetas necesarias. meses de produccion. Et Voilà.
El mundialmente prestigiado Museo de Arte Moderno de Nueva York tiene una de sus obras ¿Cómo logra ese paso?
Barbara London (Curadora de video , Moma, NY)), por entonces, responsable de ubicar artistas y comprar obras en video para el museo vio este trabajo y lo adquirio.
¿Qué adquirió el Museo?
“La profesora”. Video de 9 minutos . Trabajo un poco kitsch, muy al estilo collage.
¿Por qué escoge en esta nueva etapa la fibra de vidrio y luminosidad LED?
Me interesa la tecnologia , los materiales de uso común. Me gusta hacer mezclas ilogicas. Fibra de vidrio por su posibilidades y durabilidad. Uso LED, por sus posibilidades colorimétricas y ademas porque es un tipo de iluminacion ecologica que utiliza muy poca energía y tiene una muy larga vida util.
¿Reconoce alguna influencia?
Jean Cocteau seria la primera influencia e inspiracion. Andy Warhol, Keith Haring. La versatilidad y energía para crear arte de los tres me inspiro. La mayor influencia creo que viene de los libros que leia cuando chico, de mitos Griegos y las oscuras fabulas de los Balkanes.
¿Se identifica con alguna tendencia en el arte?
En general no me siento identificado con ninguna tendencia en particular. Me gusta ser y sentirme independiente.
¿Cree que su obra es una alternativa a la escultura formal que usa una materialidad más convencional?
Puede ser, fundamentalmente por que no soy un escultor, mi acercamiento al volumen viene del deseo de encontrar la mejor forma de materializar la imagen virtual en mi computador.
¿Su obra es inspiración o raciocinio?
Las dos cosas. Si la primera no es potente mejor no seguir adelante. Raciocinio es lo que permite concretar la obra.
jueves, 19 de junio de 2008
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